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Em Frans Krajcberg, o contato direto com o ambiente natural orienta a configuração formal, fazendo com que irregularidades, densidades e acidentes físicos da natureza conduzam o resultado visual. Já em Ottavia Delfanti, o uso de substâncias industriais instáveis introduz jogos de transparência, sobreposição e incidência luminosa, nos quais a imagem se constrói por meio de camadas e atravessamentos. Em ambos os casos, a imagem emerge do confronto entre intenção e resistência da matéria, instaurando um campo de negociação entre controle e acaso.
Ao expor Ottavia Delfanti e Frans Krajcberg juntos, a Danielian contribui à programação da Arpa 2026 com um diálogo que mostra amplitude tanto na configuração material, quanto na construção de texturas. Além disso, as duas pesquisas refletem sobre os efeitos que a luz infere ao entrar em contato com as cores e formas desses dois corpos de trabalho. Essas produções cujo as fontes materiais a princípio poderiam parecer antagônicas trabalham com mecanismos similares e seduzem pela interação entre seus corpos e o jogo entre opacidade e translucidez.
Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti e Heike Munder, o setor é dedicado à redescoberta de artistas pioneiros que contribuíram para expandir as linguagens da arte contemporânea. A edição 2025 propõe, sob o tema “Operating Manual for Spaceship Earth”, refletir sobre práticas do passado que ajudam a pensar o presente e suas urgências.
A presença de Messias nessa seção reafirma o valor de uma obra marcada por rigor técnico e densidade simbólica. Nascido em Aracaju e radicado no Rio de Janeiro, o artista encontrou na xilogravura um meio para elaborar tensões sociais e humanas com intensa força poética.
Além disso, integrando o programa SOLO_DUO, a Danielian apresentou um solo de Alvaro Seixas para o Pavilhão Mar. Neste projeto especial, Seixas se apropriou de uma obra de Jean-Antoine Watteau [1684–1721], um dos mais célebres pintores do estilo rococó francês, para trazer provocações sobre o mercado da cultura e em especial o ambiente das feiras de arte.
O artista transmitia à sua pintura o caráter possível da vida, reunindo os acontecimentos e pessoas de seu entorno em suas composições. Através do domínio técnico e estético do desenho e pintura, sua obra transcende poeticamente o naïf e inventa um novo mundo. A primazia do desenho oferece corpo e base às suas composições pictóricas, co-criando sucessivamente a realidade com suas obras.
'…tive de aprofundar isso também e entrar mergulhar nos sistemas geográficos para entender o que que eu tava procurando através da geografia ou da geopolítica'. Assim, Anna Bella Geiger descreve sua busca teórica, que fundamenta sua obra. Desde 1969/70, a artista associa sua prática a questões geográficas e geopolíticas, utilizando a fotografia como instrumento para entender as dinâmicas regionais e os povos, com um olhar humanitário.
Entre os artistas apresentados na feira estavam: Amilcar de Castro, Anna Bella Geiger, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Chico Cunha, Cildo Meireles, Djanira da Motta e Silva, Emiliano Di Cavalcanti, Manuel Messias dos Santos, Milton Dacosta, Odoteres Ricardo de Ozias, Paulo Pedro Leal, Pietrina Checcacci e Vicente do Rego Monteiro.
Partindo das xilogravuras do artista sergipano Manuel Messias (1945-2001), o stand apresentava um diálogo de suas obras com os trabalhos do artista baiano João do Nascimento (1995), também conhecido como M0SC4.
Embora compartilhem a questão racial como um ponto de convergência em suas obras, Messias e Nascimento avançam em direções distintas, explorando múltiplas camadas de significado. Enquanto são diretos em relação ao testemunho biográfico, suas obras são ao mesmo tempo atemporais e profundamente enraizadas na contemporaneidade, com um olhar voltado para o futuro, e marcadas por uma meticulosa pesquisa gráfica com foco na bidimensionalidade.